Sonntag, 1. Oktober 2017

Review zu den Kamerataschen "Camslinger Streetomatic +" und "-Outdoor" von Cosyspeed


Liebe Blogleser!

Ich bin gerade von einer Fotoreise nach Shanghai wiedergekommen und noch ganz beeindruckt von den Erlebnissen. Ich werde Euch auch bald von dieser Reise berichten, aber in diesem Blogpost soll es mal wieder um Ausrüstung gehen, die man natürlich auch bei einer Reise gut gebrauchen kann. 

Es geht also mal wieder um Kamerataschen! Wer kennt das nicht?! Da hat man einen schönen neuen Rucksack, eine Messenger-Tasche oder einen Trolley und legt jetzt "ein paar Meter" zurück. Auf einmal kommt ein schönes Motiv! Da heißt es, die Kamera aus dem Behältnis herauszufischen....und das Motiv ist vielleicht weg! - Oder aber man geht mit "kleinem Besteck" auf einen Photowalk! Da sind die meisten Taschen zu groß und zu schwer....

Ein weiterer Punkt und das habe ich zuletzt wieder in Shanghai erlebt, ist der Schutz der Kamera, wenn es wie aus Kübeln regnet. Damit ist ein Kameragurt, an dem die Kamera offen hängt, keine Option mehr. 

Diese Gedanken haben mich seit Anfang des Jahres beschäftigt und ich habe mir im Verlauf der Zeit über eine Verkaufsaktion zunächst die "CAMSLINGER Streetomatic+" und dann mittels Crowdfunding die "CAMSLINGER Outdoor" gekauft. 

Die Taschen sind von der Größe bzw. den Maßen relativ vergleichbar, also ist es am Ende nur eine Frage des Geschmacks und der Details, für welche von beiden man sich entscheidet. Genau diese Details bzw. das Fehlen von selben werde ich am Ende meines Posts noch einmal hervorheben. 









Die "CAMSLINGER Streetomatic+" ist für die Reise- und Streetfotografie vorgesehen. Es gibt sie in schwarz und braun und sie sieht sehr stylisch aus. Was mir an dieser Tasche sehr gut gefällt, sind die zwei Laschen, die am Deckel angebracht sind und so den Innenbereich von Staub und Regen schützen. Die "Outdoor" hat diese Laschen nicht. Die beiden Außentaschen sind im Vergleich zur "Outdoor" anders aufgebaut. Prinzipiell sollen diese Taschen neben den mitgelieferten Trennern für das Innenfach dafür sorgen, dass man die Kamera, zwei Objektiven, ein oder zwei Akkus sowie in diesem Fall Visitenkarten und ein Smartphone problemlos unterbringen und mitnehmen kann. 




Die "CAMSLINGER Outdoor" ist, wie der Name schon sagt, für den Outdoor-Einsatz konzipiert und in grau, grün oder blau erhältlich. Sie soll durch Material und Verarbeitung eher robust sein und dem Outdoor-Einsatz gerecht werden. Sie hat keine Laschen am Deckel, aber dafür eine Lasche am Gürtel, mit der sich der Gürtel fixieren bzw. verkürzen lässt, wenn die Tasche z.B. an einem Rucksack angehängt wird. Die zwei Außentaschen sind gleich groß und wirken etwas voluminöser als bei der "Streetmatic+". Zusätzlich befindet sich noch eine kleinere Tasche am Übergang zum Gürtelsystem. 

Das FIDLOCK-Magnetverschluss-System mit zusätzlicher Sicherungskordel haben beide Taschen und es ermöglicht ein schnelles Öffnen und Verschließen der Taschen. Ebenfalls bei beiden Taschen werden vier Trenner mitgeliefert, um das Innenfach entsprechend den Vorlieben zu konfigurieren. Auch sind bei beiden Taschen "Fingerstraps" dabei, mit denen die Kamera aus der Tasche gezogen werden kann. Ich habe sie nie verwendet, weil ich lieber einen Handgurt an der Kamera habe. 

Damit sind wir gleich bei den praktischen Erfahrungen. Der Hersteller wirbt mit dem Spruch "die schnellste Kameratasche der Welt!" und das stimmt auch!!!. Bei beiden Modellen hat man sich schnell an das Öffnen des Deckels und das Herausnehmen der Kamera gewöhnt. Erfreulicherweise fällt der Deckel von allein wieder zu und die Tasche bleibt nicht offen stehen!. Obwohl ich Linkshänder bin, trage ich die Tasche rechts und kann sofort den Handgriff erreichen. Die Tasche kann natürlich auch links getragen werden oder wenn man möchte als Schultertasche. 
Mit dem 12-40mm PRO-Zoomobjektiv kann man die Kamera (in meinem Fall die OM-D E-M1 II von Olympus), wie auf den Bildern zu sehen flach hinlegen, was sicher auch mit dem neuen 12-100mm Zoom von Olympus geht. Man kann sie aber auch mit dem Objektiv nach unten in die Tasche legen und hat damit Platz an den Seiten für ein oder zwei weitere Objektive. In die Seitentaschen oder den Deckel passen dann noch zwei Akkus oder kleinere Gegenstände, wie Visitenkarten, Putztücher oder Reinigungspinsel usw. 
Leider vermisst man ein Fach, das einen Block oder ein Notizbuch aufnimmt. Stifte müssen ebenfalls mit entsprechender Größe in die Seitentaschen, weil eine Halterung oder ein spezielles Fach fehlt. 
Beide Taschen eignen sich so als alleinige Begleiter oder werden, begleitet von anderen Taschen, eben für den schnellen Zugriff auf die wichtigsten Teile genutzt! Das klappt wirklich gut und gefällt! 

Welche Tasche man nimmt, hängt somit vom Einsatz ab und letztlich vom eigenen Geschmack. Die Taschen sind von Material und Verarbeitung über jeden Zweifel erhaben und haben Sonnen und heißes Klima genauso gut überstanden, wie Eis und Schnee und monsumartigen Regen. Nicht erwähnen muss ich, dass es für beide Taschen eine Regenhülle gibt, die genau das tut, was sie soll! 

Kommen wir jetzt zum "ABER" bzw. zu den Punkten, die ich mir bei den Taschen von "Cosyspeed" wünschen würde: 
  1. Die Lasche, die den Gurt bei der "CAMSLINGER Outdoor" fixiert, würde ich mir auch bei den anderen Modellen wünschen. 
  2. Die Laschen, die am Deckel der "CAMSLINGER Streetomatic +" zu finden sind, würde ich mir an den anderen Modellen wünschen. 
  3. Die Außentaschen sollten so voluminös sein, wie bei der "CAMSLINGER Outdoor" und dennoch so hoch reichen, wie bei der "CAMSLINGER Streetomatic +" Die Taschen könnten auf beiden Seiten gleich sein. Ich würde mein Smartphone nicht in die Tasche bzw. in eine Außentasche eine Kameratasche stecken. 
  4. Im Innenbereich der Tasche an der Rück- oder Frontseite würde ich mir ein Fach wünschen, das ein Notizbuch einen Reisepass und ggf. ein kleines Tablet aufnehmen könnte. Das würde die Tasche zu einer "vollwertigeren" alleinigen Tasche machen. 
  5. Nach diesen zwei wirklich schönen und guten Taschen würde ich mir mehr Module für den Gürtel wünschen. Lensbags in den jeweiligen Variationen "Streetomatic+" und "Outdoor" könnten das System z.B. ergänzen. - Wenn wir schon dabei sind, könnte eine zweite Tasche, die auf den Gürtel geschoben wird, also keinen eigenen Gürtel hat, eine weitere sinnvolle Ergänzung sein. 
Was sind Eure Erfahrungen? Habt Ihr andere Systeme im Einsatz? Habt Ihr Fragen? 

Ich freue mich auf Eure Kommentare! 

Bis bald!

Euer Doc Minten

Sonntag, 16. Juli 2017

Analog fotografieren mit der Rolleicord III - Oder: "Auch mal was Neues wagen!"


Es war Neugier und die Lust etwas Neues auszuprobieren, die mich zu diesem Schritt bewegt haben. 

Ich hatte weder ein "fotografisches Burnout" noch den Wunsch der digitalen Fotografie den Rücken zu kehren. Eigentlich war es sogar richtiges Neuland für mich. Ich habe nie richtig analog fotografiert, weil bei meinen ersten Kameras, einer Agfa-Pocket und einer Sofortbildkamera, zum Beispiel die Filme Einwegmaterialien waren, somit nur Mittel zum Zweck, mit denen ich mich nie beschäftigte!

Von allen etwas muss es gewesen sein, das mich dazu bewegte bei der Auflösung einer privaten Sammlung drei Kameras zu erweben, mit dem Wunsch sie mal auzuprobieren. 

Nach dem Putzen der Kameras und der groben Prüfung der Funktionsfähigkeit entschloss ich mich der abgebildeten Rolleicord III - K3B (wie ich nach der Recherche über die Seriennummer herausfand) eine Chance zu geben. Doch wenn ich ehrlich bin und richtige Ahnung von Kameras habe ich schließlich auch nicht, war ich unsicher, ob das nicht ein ganz großer Reinfall werden würde. Doch zu meinem Glück wurde es das nicht!...

Bei dieser Kamera, einer Mittelformatkamera, handelt es sich um die "massentaugliche" Variante der Rolleiflex. Wer sich mehr für die Rolleicord interessiert, dem habe ich hier den Link zu Wikipedia beigefügt. 


Das Recherchieren machte schon Spaß und es war interessant zu erfahren, was sich bei dieser Kamera im Verlauf der Zeit verändert hat. Ich gehe mit Euch einmal durch, was ich über meine Rolleicord in Erfahrung bringen konnte...

Dieses Modell hat z.B. ein Objektiv ein Objektiv von Schneider-Kreuznach. Es hat eine Brennweite von 75 mm (was ich ehrlich gesagt nicht verstehe, aber vielleicht weiß es ja einer von Euch?!) Die maximale Blende beträgt f3.5 und die kleinste f22. Man kann Blende und Belichtungszeit an den zwei seitlichen Hebeln des Objektivs einstellen. 
An der unteren Seite befindet sich dann ein Hebel über den der Verschluss gespannt und ausgelöst werden kann. Die linke Öffnung ist angeblich für einen Blitzanschluß und an die rechte Öffnung kann man einen Drahtfernauslöser anschließen. 


Auf der rechten Seite (vom Fotografen aus gesehen) befinden sich zwei Drehräder. Das obere dient zum Vorspulen bzw. Transportieren des Films. Neben dem Drehrad befindet sich ein Fenster, in dem man sehen kann, welches von den 12 Bildern des Films an der Reihe ist. 
Mit dem unteren Rad stellt man das Motiv scharf. Wenn man daran dreht, schiebt sich der Kasten mit den Linsen vor- bzw. zurück. Gut! man sieht auch Einstellungen der Blende darauf, aber das hat sich mir nicht erschlossen (Vielleicht weiß auch hier einer von Euch Rat?!) 


Zum Fotografieren stellt man den Spiegelkasten auf. Ist ziemlich gewöhnungsbedürftig ein Motiv zu erfassen, das sich spiegelverkehrt zeigt. Zum Scharfstellen kann man eine kleine Lupe hochklappen und das macht es schon leichter Details zu erkennen. - Theoretisch kann man auch gerade über die Kamera hinweg bzw. durch eine geöffnete Klappe gucken, aber das habe ich mir "geschenkt". 

Gut! Im Groben und Ganzen hatte ich jetzt einen kleinen Überblick, wie man die Kamera bedient. Ach, ja! Ehe ich es vergesse. Auf der Rückseite ist eine kleine Platte angebracht, von der man Kombinationen von Blende und Verschlußzeit bei den jeweiligen Motiven ablesen kann, aber das habe ich direkt verworfen bzw. anders gemacht, wie ich gleich noch erzählen werde...

Jetzt geht es erst einmal daran, was man für Filme vewendet, wo man sie bekommt und wie man einen Film einlegt...


Ich habe zu dem Thema leider nur englischsprachige Anleitungen gefunden und so habe ich beim Einlegen des dritten Films selbst ein kleines Video gedreht. 

Die 120-er Mittelformat- bzw.Rollfilme, die 12 Bilder haben, bekommt man immer noch, was mich sehr erstaunt hat. Ich habe mir drei Filme zum Testen bestellt, die alle einen ISO-Wert von 400 hatten, denn ich wollte es mir einfach machen, aber natürlich auch die unterschiedlichen Hersteller testen. Es war ein Film von Ilford, der HP5, ein Film von Rollei und ein Film von Kodak.
Ich möchte an dieser Stelle die Firma "FOTOIMPEX" aus Berlin loben. Auf deren Internetseite findet man superschnell, was man sucht und bekommt es genauso schnell zugesandt. 

So, jetzt war der erste Film eingelegt und es konnte losgehen! Mann-oh-Mann! Ich habe mir bei dem jeweiligen Motiv erst einmal meine Digitalkamera geschnappt und sie als Belichtungsmesser benutzt. Die Werte habe ich dann auf die Rolleicord "übertragen" und dann ging es an die Bildeinstellung und an das Fokussieren bzw. Scharfstellen! 




Das Einstellen bedurfte schon etwas Übung und das Spannen und Auslösen des Verschlusses wurde zur Geduldsprobe! Ich war bei der Rolleicord als einziger Kamera der Auffassung, dass ein Nackengurt, allein schon zur Stabilisierung der Kamera, echt Sinn macht! Ehrlich gesagt, habe ich dann aber befürchtet, dass (neben möglichen Schäden der Kamera) aus meinen Bildern echt nichts werden würde oder fast alles schlecht belichtet oder verwackelt wäre. 

Umso mehr war ich überrascht, als ich die entwickelten und digitalisierten Bilder von einem Fotoladen abholte. Nachdem ich mich von den Kosten von ca. 15,00 € pro  Film für die Arbeiten des Fotoladens erholt hatte, war ich doch vom Ergebnis ganz angetan! 

Ich bin froh, dass ich dieses Experiment gemacht habe. Die Rolleicord, die, ich weiß nicht wie  lange in einer Vitrine gelegen hat, hat anstandlos ihren Dienst wieder aufgenommen und mich nicht im Stich gelassen. 
Nachdem ich mich auf die Eigenarten eingelassen habe, muss ich sagen, dass das Fotografieren mit diesen Kamera zwei Dinge tut. Es "entschleunigt" und ich habe mir viiiiel mehr Zeit dafür genommen, was ich fotografiere und wie! 

Was sind Eure Erfahrungen? Vielleicht könnt Ihr mir auch die genannten Fragen beantworten? Ich freue mich jedenfalls auf Eure Kommentare und bis dahin...

Bleibt mir gewogen!

Euer 

Doc Minten

Donnerstag, 13. Juli 2017

Mein neuer Freund "Sparky" - Oder: "Pilot auf Knopfdruck" - Teil 2


"Der Weltraum, unendliche Weiten!...Dies sind..."

Beim Schreiben dieser Zeilen muss ich schmunzeln! Dies ist "höchstens" der Luftraum und es sind natürlich nicht die Abenteuer des Raumschiffs "Enterprise", denn dies ist der erste Teil meines Abenteuers mit einer fliegenden Kamera. 

Ich werde Euch erzählen, warum und wieso ich mir den "Spark" von DJI gekauft habe und was ich in den ersten Tagen erlebt habe... Also, Anschnallen! - Wir starten!

In meinem letzten Blogpost hatte ich von den gemischten Gefühlen erzählt, mit denen ich vom Workshop in Oberstdorf zurückgekehrt war und dennoch hat mich der Wunsch, eine fliegende Kamera, einen Quadrocopter zu haben, nicht wirklich losgelassen. 

Bei den Überlegungen waren ein paar Dinge schnell klar! Ich wollte nicht entweder mit dem Copter oder mit meiner Kamera fotografieren gehen. Damit war eigentlich klar, dass größere Modelle, wie die "Mavic Pro" oder der "Q 500" oder noch größere einfach ausgeschieden waren. 

Ein zweiter Punkt war, dass ich einfach keine Unsummen für diese "Idee" ausgeben wollte und ich wusste auch, dass ich dafür auf 4K-Videos und Bilder im RAW-Format verzichten muss, aber kann ganz gut damit leben...

Eigentlich blieb da, nachdem ich dutzende Test- und Erfahrungsberichte angesehen hatte, nur noch der "Spark" übrig! 


"Gesagt-Getan!" Am sechsten Juli habe ich mir den Spark in der "Fly More Combo" bestellt und er wurde eine Woche später geliefert! Auf dem Foto seht Ihr, was alles im Lieferumfang enthalten ist. Wenn man das weiße Paket in Händen hält, ist man an die Qualität von Apple-Produkten erinnert. Alles macht einen guten und wertigen Eindruck. 

Nachdem ich abends alles ausgepackt und angesehen habe, kam der nächste Schritt! Die App auf´s Smartphone ziehen, versuchen den Spark über Wifi mit dem Smartphone zu verbinden, feststellen,dass App und Copter Udates verlangen, die wiederrum ein Beenden der Verbindung zur Folge haben, weil man Internetzugang braucht, bemerken, dass die Updates nicht laden, obwohl man eine positive Meldung auf dem Display sieht, usw. und so fort...

Von der Fernbedienung, die ich unbedingt haben wollte, ganz zu schweigen, wo das Ganze Spiel wieder losging, nachdem ich längere Zeit brauchte, zu verstehen, wie man sie überhaupt in Gang setzt. Wer es noch nicht weiß, man muss, wie bei der Drohne, den Hauptschalter kurz antippen und dann für etwa zwei Sekunden gedrückt halten, dann ist er an! - Ich musste den kleinen Quadrocopter, dann einfach und einmal, wenn auch mit den mitgelieferten Propellerschützern nachts um Eins "zum Leben erwecken" und ihn in meinem Wohnzimmer aufsteigen lassen! ;) - War das klasse! 

Am nächsten Abend meldete sich dann "Sam, der Adler"!, für alle die keine Muppet-Show kennen, mein "Verantwortungsgefühl!" - Jetzt musst Du das Ding auch mal irgendwo starten lassen!? - Moment! Deine Privathaftpflicht von Anno Domini deckt solche modernen Dinge nicht ab...

Also (und ich musste mir noch nicht die fünf Fragen stellen!) verbrachte ich den Abend damit eine geeignete Haftpflichtversicherung zu finden. Boah! Ich weiß nicht, wieviel Seiten und Berichte ich gelesen habe, aber schließlich wurde es eine Versicherung von "R+V"...

Weil ich schon gerade dabei war, habe ich mir auch direkte Schilder mit meinen Kontaktdaten bestellt (Danke, Sam! Dass Du mich daran erinnert hast!) - Ja, ich bin ein gewissenhafter Copterpilot! 

Gut! Weil ja der gewissenhafte Copterpilot ja erst die ersten Flugversuche unternimmt, wenn die Versicherungsbestätigung da ist, dachte ich mir, dass es am folgenden Abend eine gute Idee wäre, sich mit weiteren Funktionen des "Spark" zu beschäftigen!...

Wie wäre es denn mit der "Gesten-Steuerung"!? Das muß doch auch im Wohnzimmer gehen!?...


Jo! Nach zig "YOUTUBE"-Tutorials und dem (aus irgendeinem Grund) Auslassen der sehr guten Tutorials zu diesem Thema in der App von DJI kam ich zu später Stunde auf die geniale Idee, dass geballte Wissen jetzt mal in die Tat umzusetzen!

DON´T TRY THIS AT HOME!!!
Liebe Leute! Ja, man kann (wenn man es beherrscht) den Spark mit der Hand steuern und einen Teil der Funktionen bedienen. Nein, es ist nicht so leicht, wie es von den Werbe-Videos her erscheint!...
Also! Man legt den Spark in die Hand, startet ihn wie gewohnt, hält ihn am ausgestreckten Arm vor sein Gesicht, damit die Kamera das Gesicht erkennt und drückt zweimal den Startknopf! 

Das hat dann alles noch gut funktioniert und ich war toootal begeistert! Nach einem kurzen Moment des Innehaltens bewegte sich der Spark dann aber, ohne dass ich etwas gemacht hätte, auf mich zu!!!

Da sich der Spark etwa auf meiner Halshöhe befand, griff ich einem Reflex folgend, nicht von Unten, sondern von Oben nach ihm und wurde "von einem Ninja mit Plastikbesteck attackiert!"....Die Folgen seht Ihr auf dem Bild! 

Gut! Finger versorgt und Drohne okay! Ich werde weiter berichten! 

Was sind Eure Erfahrungen? Habt Ihr Tipps für mich? Ich freue mich auf Eure Kommentare!

Bleibt mir gewogen!

Euer 

Doc Minten



Dienstag, 13. Juni 2017

Bericht über den Workshop "Die Fliegende Kamera!" - Oder: "Pilot auf Knopfdruck!"...


"Meine Herren! Sobald Sie den Startknopf gedrückt haben, sind Sie nicht länger Fotograf! Sie führen ein Luftfahrzeug und nehmen damit an der allgemeinen Luftfahrt teil. Sie sind jetzt Pilot!"...

Ich sitze am 09. und 10.06. 2017 auf dem Oberstdorfer Fotogipfel im Workshop "Die Fliegende Kamera" von und mit Paul Eschbach, kann nur erahnen, was mich in den kommenden zwei Tagen erwartet und frage mich, ob es wirklich eine gute Idee war, dass ich mich näher mit dem Fliegen und Fotografieren mit einem Multicopter befassen wollte...

Ich kann Euch aber an dieser Stelle schon einmal sagen, dass ich darauf noch keine endgültige Antwort habe (#warumhabeichmirkeinmakroobjektivgekauft?!), aber dass ich nach diesem guten und intensiven Workshop ein kleines bisschen "schlauer" bin...


Wie wahrscheinlich mancher andere habe ich mir gedacht, dass Fotografieren und Filmen aus der Luft eine neue Perspektive, ja neue Möglichkeiten geben. Dass man sich einfach so einen Multicopter kauft, das Ding in der Walachei aufsteigen lässt und sich nicht großartig darum schert, was passieren könnte und schon gar nicht darüber nachdenkt, ob das da, wo ich gerade bin, überhaupt gestattet ist. 

Da sitze ich nun in dem Workshop und das Gefühl, dass Deutschland an Reglementierungen "erstickt", will zwar nicht direkt verschwinden, weicht aber mehr und mehr der Einsicht, dass ich mir ohne Training, einem Führerschein und schon gar ohne Versicherung, auch keinen Porsche Carrera kaufe, um zuallererst mit 300 km/h über die nächste Autobahn zu jagen. 

Na, gut! Es fällt schon schwer, die ganze Vorschriften und Begriffe zu verstehen, aber Paul Eschbach versteht es, die trockene Materie gut zu erklären. Er erläutert Schritt für Schritt die wesentlichen Rahmenbedingungen, erklärt welche fünf wichtigen Fragen(!) man sich vor jeden Flug stellen sollte und wie man sie beantwortet und dann geht es zum ersten Flug! 

Okay, wir sitzen zunächst am Simulator! Aber seien wir doch mal ehrlich! In der Regel fliegt da oben irgendwann ein ordentlicher Geldbetrag herum!? Oder etwa nicht? - Anders ausgedrückt! Den Porsche Carrera fahre ich auch nicht beim ersten Mal auf dem Nürburgring!...Und ein paar Videos aus dem Internet bestätigen wieder einmal, dass kein Fehler so dumm ist, dass ihn nicht irgendein "Pilot" auch schon gemacht hat. 

Nachmittags (ich hatte mir in der Mittagspause dann doch mal ein gutes Makroobjektiv zum Testen ausgeliegen!) ging es dann nach draußen für die ersten praktischen Erfahrungen. Auch hier wies uns Paul Eschbach sehr professionell ein und führte uns die wichtigsten Dinge erst einmal selbst vor. Danach durften wir, die Teilnehmer, die ersten Erfahrungen mit dem Umgang des Copters machen. 

WOW! Wie geil ist das denn! Es macht richtig viel Spaß so einen Copter zu fliegen und es ergeben sich wirklich ganz neue Perspektiven. Ach, ich kann es eigentlich nicht beschreiben! 

Tja! Jetzt sitze ich zuhause und lasse die Eindrücke Revue passieren! Hat es sich gelohnt den Workshop zu machen? Definitiv! Ich bin froh, dass ich auf diese Weise einen Überblick erhalten habe und den kommenden gesetztlichen Änderungen mit "Copter-Führerschein" relativ gelassen entgegen. 

Ich hätte mir vielleicht gewünscht, dass ich mehr über die einzelnen Multicopter erfahre, die sich auf dem Markt befinden und auch mehr über die so genannten "smarten" bzw. zusätzliche Funktionen lerne, aber das ist Leiden auf hohem Niveau!

Ob ich mir jetzt einen Multicopter kaufe? Das werde ich mir überlegen müssen. Ich fühle mich aber für diese Entscheidung deutlich besser informiert, als ich es vorher war. 

Jetzt sehe ich mir Videos an, die mit Multicoptern gemacht wurden und muss bei manchen "die Luft durch die Zähne ziehen"! Um bei meinem Beispiel zu bleiben, nur weil ich mir einen Carrera kaufen kann, muss mir klar sein, dass ich nicht allein auf der Welt bin. Das Wort heißt "Verantwortung" und die hat uns Paul Eschbach übergeben!

Wie steht Ihr zu dem Thema? 

Schreibt mir Eure Kommentare!

Bis bald! 

Euer 

Doc Minten


Montag, 12. Juni 2017

Oberstdorfer Fotogipfel 2017 - "Licht und Schatten"...


Liebe Blogleser!

Jetzt bin ich gerade wieder einen Tag vom Fotogipfel in Oberstdorf zurück und meine Erinnerungen sind noch so frisch, dass ich Euch meine Eindrücke schildern kann. 

In diesem Posting werde ich nicht über den zweitägigen Workshop berichten, den ich während des Fotogipfels besucht habe. Das würde an dieser Stelle den Rahmen sprengen und daher geht es hierund jetzt über die Veranstaltung im Allgemeinen. Ich kann leider auch nix zu den tollen Ausstellungen sagen, denn ich hatte einfach keine Zeit, aber dazu später mehr...

Der diesjährige Fotogipfel war die fünfte Auflage und stand bei der Planung für 2017, muss ich ehrlich gestehen, in Konkurrenz zu Veranstaltungen wie dem "Umweltfotofestival »horizonte zingst« 2017" oder der "Photo + Adventure" in Duisburg. 

Ich habe jetzt keine direkten Vergleichsmöglichkeiten, aber der Fotogipfel in Oberstdorf"wirkt "klein" und überschaubar! Das täuscht aber, denn obwohl die Stände der kommerziellen Anbieter mehr oder weniger in das Foyer des Veranstaltungscenters passen, verteilen sich die Veranstaltungen und Ausstellungen auf das ganze Stadtgebiet und die Umgebung, einschließlich der Berge! 

Ich denke mal, man muss diese Region, das Ambiente und auch das eigentliche Konzept des Fotogipfels mögen und das tue ich auch!. Bin ich im letzten Jahr vor allem hinfahren, weil es das allererste Mal war, dass eins meiner Fotos (#boahichkanndasfotonichtmehrsehen) auf einer Veranstaltung wie dieser gezeigt wurde, war es in diesem Jahr, dass ich unbedingt mehr über die Fotografie mit Drohnen oder Multicoptern erfahren wollte und wusste, dass es einen zweitägigen Workshop zum Thema geben würde. 

Überhaupt gab es in der Zeit vom 07. bis 11. Juni eine Vielzahl höchstspannender Workshops von tollen und zum Teil hochkarätigen Fotografen. Ich habe allerdings, wie im letzten Jahr, den Fehler gemacht, erst am Vorabend meines Workshops anzureisen und so hatte ich kaum bis gar keine Zeit oder Gelegenheit, die Ausstellungen und Workshops dieser Fotografen zu besuchen. 

Gelegenheiten zum Austausch gab es aber dennoch, was ich dem fast schon familliären Ambiente des Fotogipfels zuschreibe. Ich fand es klasse und inspirierend am Abend auf der Plaza vor dem Oberstdorfhaus mit Fotografinnen und Fotografen quatschen und fachsimpeln zu können, ihnen "Löcher in den Bauch" zu fragen oder einfach den Geschichten zu lauschen und mit ihnen zu lachen. 

Das war jedoch eher ein "Zufallsprodukt" und führt mich zum einzigen Kritikpunkt, den ich habe! Wo bitte schön, war das "Konzept" oder der Plan für die Gestaltung der Abende!? Als ich am ersten Abend auf der Plaza saß, dachte ich noch, dass die gute Bergluft die Teilnehmer der Workshops um 20:30 Uhr in´s Bett zwingt, aber zumindest am Samstag stellte ich fest, dass meine Vermutung falsch war! Hatte ich mich als Teilnehmer eines Workshops noch am Vortag bei einer guten Veranstaltung der Firma Olympus gut unterhalten gesehen, war das "Hauptabend" der Woche nicht mehr der Fall! 

Ja, natürlich hätte ich der "Einladung" folgen können, eine Veranstaltung mit Fotoausstellung im Oberstdorfhaus zu besuchen, aber das wollte ich nicht! Es war ein wunderschöner und warmer Sommerabend und ich wollte lieber draußen sein! Wo war das Alternativprogramm? Die "Würdigung" der Workshops und deren Teilnehmer, die am gleichen Tag stattgefunden hatten? Wo war das Programm an der Plaza? An der ein großer Bierstand, eine Grillstation und eine leere Bühne einen aussichtslosen Kampf bestritten? 

Ich spreche nicht von "Frontal-Bespassung", aber ich hätte mir (als Kunde und Teilnehmer) etwas mehr Beachtung gewünscht und da hätten ein oder zwei kleinere Beträge zu Schwerpunkthemen des Tages bzw. den stattgefundenen Workshops sicher eine Bereicherung zu den gezeigten Bildern auf der LED-Wand bedeutet...

Fazit: Ich habe die Veranstaltung sehr genossen und muss mir unbedingt mehr Zeit für das ganze Angebot nehmen. Ich glaube fest an das gute Grundkonzept des Fotogipfels und würde mir die angesprochenen Anpassungen wünschen um zu sagen: "I´ll be back!" 

Euer 

Doc Minten


Sonntag, 21. Mai 2017

"Per Camera ad Astra" - Teil 2 - Oder: "Irgendwas ist ja immer!"


Liebe Blogleser!

Ich wollte nicht einfach einen Nachtrag zum letzten Post schreiben, sondern nehme die "Erfahrung" der letzten Nacht zum Anlass einen eigenen Post zu schreiben. Es geht dabei aber nicht nur um negative Dinge, sondern auch darum, was ich eigentlich erst jetzt richtig verstanden habe. 

Fangen wir mir den positiven Erkenntnissen an. Ich hatte gesehen, dass die "Vorzeichen" gut stehen würden, die Milchstraße auch in Nordrhein-Westfalen sehen zu können, gut standen und mir einen Punkt mit relativ weniger Lichtverschmutzung gesucht.

Bei der Belichtung oder besser der Belichtungszeit hatte ich mir irgendwas von einer "500 / Brennweite = Belichtungszeit"-Regel gemerkt. Das war mir bei meinem ersten Versuch allerdings zu mühsam, also habe ich einfach experimeniert. 
Was ich jetzt erst gelernt habe, dass es für das MFT-System eine andere Formel gibt, nämlich "250 / Brennweite = Belichtungszeit"! Wären also bei der kleinsten Brennweite, die mein Arsenal hergibt, bei 7 mm entsprechend ca. 35,72 Sekunden. Okay, da würden die Sterne erfahrungsgemäß beginnen erste Bewegungsspuren zu bilden, aber es zu wissen ist schon mal gut! 

Der zweite Punkt, den ich verstanden habe, betrifft den ISO-Wert. Normalerweise versuche ich bei den Belichtungen diesen Wert zu niedrig wie möglich zu halten. Nach dem Tutorial habe ich die anfänglichen ISO 3200 immer schnell heruntergedreht, um das Bildrauschen möglichst gering zu halten...Warum eigentlich? Gewöhnungssache! - Ist bei der Sternenfotografie natürlich nicht sehr hilfreich! Ich möchte ja möglichst viele davon auf meinem Bild haben und als ich mir die Histogramme der Bilder mit niedrigeren ISO-Werten angesehen habe, fiel mir auf, dass sie allesamt zu dunkel gewesen wären...Also demnächst schön auf´s Histogramm achten und keine Angst vor hohen bzw. höheren ISO-Werten haben! 


Kommen wir aber jetzt zu den "schmerzhaften" Erfahrungen! Die Rede ist vom Fokussieren bei Nacht! - Ich stand also im Stockdunklen und konnte weder durch den Sucher noch mit dem Display auf irgendetwas fokussieren. 

Ich wendete alle meine "Tricks" an, habe etwas in der Entfernung mit der Taschenlampe angeleuchtet und gleichzeitig versucht manuell zu fokussieren. Klappte natürlich nicht! Dann habe ich hinter mir die Straßenlichter eines Dorfes gesehen, habe mit der Fokuslupe und dem -peaking auf diese Lichter scharfgestellt und dachte, dass das reichen würde...Zwischendurch habe ich die fertigen Bilder immer mal auf dem Display vergrößert und war der Meinung, dass alles okay sei!...Wie ich dann zuhause feststellte und wie Ihr an den obigen Bildern sehen könnt, war es das aber nicht!!!

Die etwa 100 Bilder, die ich gemacht habe, sind durch die Bank unscharf und das liegt an der mangelhaften Fokussierung! Dabei haben die OM-Ds von Olympus doch ein Feature neben Fokuslupe und -peaking an das ich leider nicht gedacht habe: Die Live-View-Erweiterung! Man findet sie im "Zahnrad-Menu" unter "D2" und ich konnte mich heute daran erinnern, dass ich bisher im Kopf hatte, dass ich die Anpassung meiden sollte, um keine Verfälschungen der Helligkeit der Bilder zu riskieren, aber bei diesem Aufnahmen hätte ich sie definitiv nutzen können!

Wie hätte ich also vorgehen sollen?! - Gut! Die Kamera ist bei einer Brennweite von 7 mm im manuellen Modus auf die größtmögliche Offenblende von f.2.8 eingestellt, die Belichtungszeit liegt bei 25 Sekunden und der ISO-Wert steht auf 3200. 

Auf dem Display werde ich wohl nichts erkennen!...Jetzt gehe ich ins "Zahnradmenu" unter "D2", stelle für den manuellen Modus die Anpassung auf "An2" und sollte dann Lichtquellen, wie Lampen oder Sterne deutlicher sehen können. Ich lege mir dann den Fokuspunkt bzw. das Fokusquadrat manuell auf einen dieser hellen Punkte und schalte die Fokuslupe an, die bei mir standardmäßig auf einer Funktionstaste liegt. Bei einer 10-fachen Vergrößerung drehe ich am Fokusring und beobachte, was passiert. Wenn ich "auf dem richtigen Weg bin", sollten die Lichtpunkte kleiner werden und das heißt scharfgestellt werden. Sollten sie wieder größer werden, heißt das unscharf und ich müsste den Fokusring zurückdrehen. 

Ob mir das Fokuspeaking an dieser Stelle bzw. bei so kleinen Lichtquellen wie Sternen helfen kann, vermag ich nicht zu sagen! Gestern Nacht (ohne die eben genannten Schritte) war es mir jedenfalls keine große Hilfe! 

Ach, so! Kleiner Tipp noch am Rande! Da ich dummerweise meinen Fernauslöser vergessen hatte, habe ich im "Kamera-Menu 2", die "Anti-Schock"-Funktion auf "2 Sekunden" eingestellt, man kann ja auch mit dem Timer arbeiten, aber zumindest das hätte funktioniert...Naja! Wie gesagt, irgendwas ist ja immer! 

Stimmt das so? Wie macht Ihr das? Habt Ihr noch Tipps für mich? 

Bis bald!

Euer

Doc Minten

Nachtrag!

Langsam wird es!?...

 

Samstag, 13. Mai 2017

"Per Camera ad Astra!" oder Review vom Tutorial "Die Milchstrasse fotografieren lernen" von Stephan Wiesner


Ich habe mich in den letzten Wochen ja vermehrt mit dem Thema "Panoramafotografie" beschäftigt und bin auf der Suche nach entsprechenden Bildern und in Frage kommenden Locations irgendwann auf Fotos von Sternen allgemein und der Milchstraße im Besonderen gekommen...

Jetzt werdet Ihr Euch sicher fragen, was das eine mit dem anderen zu tun hat, aber wenn Ihr mal nach solchen Bildern sucht, werdet Ihr feststellen, dass sich zum Beispiel die Milchstraße in ihrem Verlauf ähnlich wie beim Bild eines Regenbogens nicht anders darstellen lässt oder zumindest viel verloren gehen würde...

Das soll aber nicht der Inhalt dieses Blogposts, sondern ich habe mich gefragt, was man bei Aufnahmen von der Milchstraße beachten sollte, was man für Ausrüstung braucht und vor allem! Wie um alles in der Welt fotografiert man sie! 

Bei meiner Suche stieß ich auf das Tutorial von Stephan Wiesner. Da ich bereits schon früher Videos von ihm gesehen habe und mir die Art gefällt, wie er den Zuschauer mit einfachen Mitteln Details erklärt und zum Teil auch seine eigenen Erfahrungen und sein Lernen einer Technik schildert, griff ich zu! 

Nach einem Einführungsvideo, das schon neugierig macht, folgen diese Kapitel: 

  1. Idee und Planung
  2. Detailplanung mit der App "PhotoPills" 
  3. Tipps für die Ausrüstung
  4.  Kameraeinstellungen 
  5. Nachbearbeitung in Lightroom
  6. Trainingsprogramm
  7. Bonuskapitel: Timelapse der Milchstraße
 Die einzelnen Kapitel sind je nach Inhalt bis zu zwanzig Minuten lang und erfüllten perfekt meine Erwartungen. Ohne großes "Hin und Her" wurde ich durch die einzelnen Abschnitte bis zum fertigen Bild geführt. Wie finde ich die geeignete Location? Welcher Bildaufbau macht Sinn? Was sollte ich beachten? Gibt es "Lichtverschmutzung"? Wann und wo ist die Milchstraße überhaupt zu sehen und wie kann ich das herausfinden? Was brauche ich, um solche Bilder zu machen? Welche Ausrüstung ist erforderlich? Wie stelle ich meine Kamera ein? - Wenn ich dann meine Aufnahmen im Kasten habe, wie und womit sollte ich sie nachbearbeiten? 

All diese Fragen werden sehr verständlich beantwortet und am Ende gibt es sogar die Möglichkeit,besser gesagt, den Ansporn das Gelernte in die Praxis umzusetzen! Das fängt damit an und so ist es auch bei mir, da ich ja noch keine eigenen Bilder von der Milchstraße habe, dass man Bilder zur Verfügung gestellt bekommt, die man nachbearbeiten kann. Aber es gibt noch mehr, denn Stephan Wiesner gibt noch sehr wertvolle Tipps für die Praxis. Mehr werde ich an dieser Stelle nicht verraten! 

Über den oben eingefügten Link kommt man auch auf die entsprechenden Seiten im Web, wo die angesprochenen Programme, Hilfsmittel und Ausrüstungsgegenstände zu finden sind. 

Ich fand das Tutorial wirklich klasse! Das "Preis-Leistungsverhältnis" ist angesicht der genannten Punkte nicht zu toppen und der Lerneffekt geht weit über die üblichen, wenn auch kostenlosen, Video zum Beispiel auf YOUTUBE hinaus. 

Was mir persönlich fehlte, war der am Anfang erwähnte Punkt der Panoramen bei der Fotografie der Milchstraße. Obwohl in den einzelnen Kapiteln zum Teil darauf eingegangen wird, hätte ich mir eine detailiertere Erläuterung, ähnlich der erstklassigen Art bei den Einzelaufnahmen, gewünscht. Insbesondere hätte mich interessiert, was ich etwa bei den Belichtungen der Boden- und Himmelsaufnahmen zu beachten oder einzustellen habe und wie ich das Ganze in der Nachbearbeitung zusammensetzte oder vorgehe, wenn´s Probleme gibt. 

Wer mehr über Stephan Wiesner erfahren möchte, der findet hier seine Homepage und er hat auch eine Facebook-Seite, bei der er sich sicher freut, wenn Ihr ihm folgt oder ein "Gefällt mir" schenkt! 

Ich habe mir schon einmal die eine oder andere Location angeguckt und freue mich schon riesig darauf, dass Gelernte in die Tat umzusetzen. 

Bis bald!

Euer 

DocMinten

Nachtrag! 


Gestern abend habe ich dann direkt die erste praktische Umsetzung machen wollen. Ich hatte mir eine Location gesucht. Die Möglichkeit, die Milchstraße zu sehen, war prinzipiell gegeben....Aber irgendwas ist ja immer! 
Als ich vor Ort ankam, war es am regnen! Gut! Memo an mich! Demnächst dann doch das Wetter- bzw. Wolkenradar für den Ort prüfen. 
Als der Regen nachließ und glaubt mir, vor Ort war es stockdunkel, habe ich ein paar Testaufnahmen gemacht! Mist! Nur Wolken! Keine Milchstraße! Und "Holla-die-Waldfee!" Was für eine Lichtverschmutzung! Es war blendend hell bei ISO 3200! 
Was soll´s! Ich habe zwei Stunden gewartet und ein paar Aufnahmen gemacht, aber leider kam nur so etwas dabei heraus. Naja! Zumindest konnte ich die Nachbearbeitung mal trainieren und mir ein Basic-Preset dafür anlegen. Ist ja auch was!